Arturo Tamayo


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Biography



Arturo Tamayo studied music at the Conservatoire of Madrid, his home town. During the same time he studied law at Universidad Complutense, although he ultimately left his law studies to devote himself completely to music. He graduated in composition with honours and studied conducting with Pierre Boulez in Basel, Francis Travis in Freiburg and Witold Rowicki in Vienna. He pursued postgraduate studies in composition with Wolfgang Fortner and Klaus Huber at the Musikhochschule in Freiburg, and at the same school he also obtained his Diploma in Orchestral Conducting with the highest grades. Since 1979 until 1998 he was Professor of XXth Century Music Interpretation at the Musikhoschule in Freiburg.

As a guest conductor, he has performed at the most prestigious Music Festivals in Europe, including the Salzburg Festival, the Luzern Festival, the Wien Modern Festival, the London Proms, the Venice Biennale, the Maggio Musicale Fiorentino, the Holland Festival, the Autumn Festival in Paris, the Berliner Musikbiennale, the Kölner Musik Triennale, the Steyrischer Herbst, the Autumn Festival in Warsaw, the Wiener Festwochen, or the Donaueschingen Festival.

Throughout his career he has premiered numerous works of major composers, such as John Cage, Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Klaus Huber, José Luis de Delás, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Maurice Ohana, Sylvano Bussotti, Niccolò Castiglioni, and he has often collaborated with the leading composers of our time, such as Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Goffredo Petrassi, Luigi Nono, Witold Lutoslawski, Morton Feldmann, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, etc…

As an opera conductor, Arturo Tamayo has also appeared in numerous opera houses, such as the Deutsche Oper in Berlin , the Wiener Staatsoper , Covent Garden London, the Paris Opera , the Champs Elysées Hall in Paris , the Opera Comique in Paris, Teatro La Fenice in Venice , the Rome Opera ,Teatro Real di Madrid, Graz Opera House, the Basel Opera House and the Tokyo Opera House.

Among the orchestras he regularly works with, we could mention Bavarian Radio Symphony Orchestra, Radio Symphonie Orchester Berlin, Radio Symphonie Orchester Frankfurt, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Rundfunk-Symphonie-Orchester Berlin WDR Orchester Köln, Rundfunk Symphonieorchester Stuttgart, Radio-Symphonie-Orchester Wien, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Philharmonia Orchestra London, Orchestre Nationale de France, Orchestre de l’Opera de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Intercontemporain, Orchestre de l’Opera de Lyon, The Hague Residence Orchestra, Hilversum Radio Symphony Orchestra, Orchestre Nationale de Belgique, Orchestre Philharmonique de Anvers, Prager Symphonieorchester Luxembourg Philharmonic Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne, Basler Symphonie Orchester, the most importants Italian orchestras such as the Orchestra Nazionale della RAI di Torino, Orchestra della Accademia Santa Cecilia di Roma, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Opera di Roma, Orchestra del Teatro La Fenice, Foundation Symphony Orchestra in Lisbon, Portuguese National Orchestra and the vast majority of Spanish orchestral ensembles.

His work in the field of recording is also plentiful and varied. We could mention, among his latest CDs, the three volume set with Maurice Ohana’s works for orchestra, which has deserved 16 international awards, the monograph recordings of the orchestral works of Goffredo Petrassi and Franco Donatoni, Iannis Xenakis, Klaus Huber, Sylvano Busotti and, most recently, the complete orchestral works by Bruno Maderna with the RSO Franfurt.


Estudios en el Conservatorio de Música de Madrid, su ciudad natal, simultáneamente a los de Derecho en la Universidad Complutense, que abandonará más tarde para dedicarse por entero a la música. Termina sus estudios con el Premio de Honor en Composición. Sus profesores de dirección de Orquesta han sido Pierre Boulez en Basel, Francis Travis en Freiburg, Witold Rowicki en Viena y de Composición Gerardo Gombau en Madrid, Wolfgang Fortner y Klaus Huber en Freiburg. Obtiene su Diploma de Dirección de Orquesta en la Escuela Superior de Música deFreiburg con las más altas calificaciones. 1979/1998: profesor de interpretación de música del siglo XX en la misma Escuela Superior de Música de Freiburg i. Br.

Director invitado por los más importantes Festivales de Música europeos, tales como el Festival de Salzburgo, Festival de Lucerna, Wien Modern, Proms de Londres, Bienale de Venecia, Maggio Musicale Fiorentino, Holland Festival, Festival de Otoño de Paris, Berliner Musikbiennale, Kölner Trienale... su carrera se ve jalonada por estrenos absolutos de compositores importantes como John Cage, Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Klaus Huber, José Luis de Delás, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Mauricio Ohana, Sylvano Bussotti, Niccolò Castiglioni, Luis de Pablo, Mauricio Kagel, Gonzalo de Olavide, Giacomo Manzoni, Philippe Manoury y de colaboraciones con los más eminentes compositores de nuestro tiempo: Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Goffredo Petrassi, Luigi Nono, Witold Lutoslawski, Morton Feldmann, Helmut Lachenmann, Giacinto Scelsi, Salvatore Sciarrino,…

Como Director de Ópera se ha presentado en numerosos teatros, entre los cuales se cuentan la Deutsche Oper de Berlín, la Wiener Staatsoper, el Covent Garden de Londres, la Opera el Teatro la Fenice de Venecia, la Opera de Roma, el Teatro Real de Madrid, la Opera Comica de Paris, Opera de Graz, ofreciendo un repertorio variado e interesante que va de Mozart y Bellini a estrenos absolutos de Rihm, Bussotti o Huber, sin olvidar obras de repertorio poco habituales como la “Lulu” de Alban Berg, el “Moisés y Aron” de Arnold Schönberg o el “Doktor Faust” de Ferruccio Busoni. La próxima temporada dirigirá en la Sadler Wells Opera de Londres “Erwartung” de Arnold Schönberg y “La voz humana” de Francis Poulenc con Jessie Norman como solista.

Dirige las más importantes orquestas europeas, tales como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Radio Symphonie Orchester Berlin, Radio Symphonie Orchester Frankfurt, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Rundfunk-Symphonie-Orchester Berlin, WDR Orchester Köln, Rundfunk Symphonieorchester Stuttgart, Radio-Symphonie-Orchester Wien, BBCSymphonie- Orchester, London Sinfonietta, Philharmonia Orchestra, Orchestre Nationale de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre Nationale de l’Îe de France, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Bordeaux Aquitaine, Ensemble Intercontemporain, Orchestre de l’Opera de Lyon, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne, Basler Symphonie Orchester, Orchestra Nazionale della RAI di Torino, Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia di Roma, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Opera di Roma, Orquesta del Teatro La Fenice, Orquesta de la Residencia de la Haya, Sinfónica de la Radio de Hilversum, Orchestre Nationale de Belgique, Orchestre Philharmonique de Anvers, Prager Symphonieorchester, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Philarmonisches Orchester Oslo, y la casi totalidad de las orquestas españolas.

Su producción discográfica es amplia y variada. Entre sus ultimas grabaciones se pueden destacar los 3 CD dedicados a la obra orquestal de Mauricio Ohana que han recibido 16 premios internacionales, así como la grabación de las obras de Orquesta de Iannis Xenakis, en curso de realización –cuyos cinco primeros CD aparecidos hasta la fecha, han recibido varios premios internacionales.

Ha grabado volumen monográfico dedicado a Franco Donatoni con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hilversum, otro monográfico con obras de Klaus Huber con la Orquesta Filármonica de Luxemburgo, dos dedicados a la obra de Francisco Escudero y uno a Luis de Pablo con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hilversum los “Concerti per Orchestra” de Goffredo Petrassi. Con la Orquesta de la Radio Telévisión Española un CD dedicado a Félix Ibarronde, dos a Gerardo Gombau y tres con la obra sinfónico-coral de Gonzalo de Olavide. Ha grabado también cinco CDs dedicados a la obra Orquestal de Bruno Maderna con la Orquesta de la Radio de Frankfurt, Recientemente ha grabadp con la Orquesta Nacional de España la obra orquestal completa de Rodolfo Halffter y actualmente está grabando varios Cds dedicados a la obra orquestal de Alberto Ginastera con la Deutsches Symphonieorchester de Berlin.

Es Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y Profesor de Dirección en los Cursos de Perfecionamiento del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. Actualmente es profesor de Dirección de Orquesta en Musikene y en le Conservatorio de la Suiza Italiana en Lugano.

Le ha sido concedido el Premio Nacional de Interpretación del año 2002.


In Madrid (Spanien) geboren. Studium an der juristischen Fakultät, gleichzeitig Musikstudium am Real Conservatorio de Música in Madrid (Klavier, Schlagzeug, Musiktheorie, Komposition), das er mit einem Ehrenpreis für Komposition abschloß. Dirigierkurs bei Pierre Boulez in Basel, anschliessend Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik Freiburg (Komposition bei Wolfgang Fortner und Klaus Huber, Dirigieren bei Francis Travis). Nach Abschluß des Dirigierstudiums, Dirigierkurs bei Witold Rowicki in Wien.

Bis 1998 Assistent von Klaus Huber am Institut für Neue Musik an der Freiburger Hochschule. Gründung des Ensembles für Neue Musik. 1979-1997 Professor für Interpretation der Musik des XX. Jahrhunderts in Freiburg.

Von 1977 an rege Konzertätigkeit und zahlreiche Rundfunkproduktionen, besonders im Bereiche der Neuen Musik. Zusammenarbeit mit bedeutenden europäirschen Orchestern (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, London Sinfonietta, Klangforum Wien, BBC Symphonie Orchestra, Philharmonia Orchestra London, RSO-Wien, Symphonieorchesterdes Bayerischer Rundfunks, Berliner Symphonieorchester, Rundfunksymphonieorchester Berlin, WDR-Symphonieorchester, RSO Stuttgart, Symphonieorchester des Südwestfunks, Deutsches Symphonieorchester Berlin, Orchester des Deutschen Oper Berlin, Orchestre Nationale de France, Orchestre Philarmonique de Radio France, Residentie-Orchester den Haag, Orchestre de la Suisse Romande, Symphonieorchester des Hessischen Rundfunks, Prager Symphonie Orchester, Orchestra Nationale della RAI Torino, Orchestra del Teatro La Fenice, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell'Accademia Santa Cecilia Roma, Oslo Philarmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Philarmonisches Orchester Antwerpen, Orchestre de la BTR Bruxelles, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orchestre Nationale de Lille, Danisches Radio-Symphonie-Orchester, Orchestre Nationale de l'Île de France, Holland Radio-Kammerorchester, Gustav Mahler Chamber Orchestra....).

Auftritte bei internationalen Musikfestivals, auch als begehrter Uraufführungsdirigent (Donaueschinger Musiktage, Berliner Festwochen, Biennale von Venedig, Salzburger Festspiele, Luzerner Musikwochen, Steirischer Herbst, Wien Modern, Kölner Triennale, Maggio Musicale Fiorentino, Berliner Musikbiennale, Holland Festival). Uraufführung von Werken von Iannis Xenakis, John Cage, Franco Donatoni, Sylvano Bussotti, Klaus Huber, Wolfgang Rihm, José Luis de Delás, Brian Ferneyhough, Mauricio Kagel, André Boucourechliev, Christian Ofenbauer, Niccoló Castiglioni…

Ferner Tätigkeit als Opern und Balletdirigent u.a. an der Deutschen Oper Berlin (Wolfgang Rihms "Tutuguri" und "Jakob Lenz"; Mozarts "Zauberflöte" und "Figaros Hochzeit", bei den Schwetzinger Festspiele ("Ophelia" von Rudolf Kelterborn), am Theatre des Champs Elysées (Bellinis "Capuletti ed Montecchi"), Opera Comique Paris ("Donizettis "La Favorite"), an der Grand Opera de Paris die Uraufführung von Mauricio Ohanas "la Celestina", am Royal Opera House Covent Garden (in der Spielzei 1994/1995 Neueinstudierung von Brittens "Peter Grimes"), am Teatro Massimo Bellini Catania (Webers "Der Freischütz"), am Teatro Lírico Nacional Madrid (Alban Bergs "Lulu", Ravel "L' heure espagnole", Tschaikowsky "Eugen Onegin" sowie eine Neuproduktion von Verdis "Stiffelio" mit Plácido Domingo in der Titelpartie), an der Wiener Staatsoper (Mauricio Kagels "Tanzt-Schul", De Fallas "Der Dreispitz" und Strawinskys "Le Sacre du printemps"). Busonis "Doktor Faust", Schoenbergs "Moses und Aron" und Puccinis "La Bohème" an den Grazer Oper. Hans Werner Henze "The Bassarids" an den Teatro Real in Madrid. Bei der Antike Musikspiele in Trier "Antigone" von Arthur Honegger sowie Strawinkys "Oedipus Rex" und in der laufenden Spielzeit wird er an den Deutschen Oper Berlin Mendelssohns "Ein Sommernachtstraum" (Choreographie Heinz Spoerli) dirigieren und in Madrid „Prometeo“ von Luigi Nono.

In der nächste Spielzeit wird er an der Sadlers Wells Opera von London „Erwartung“ von Arnold Schöenberg und „La voix humaine“ von Francis Poulenc mit Jessie Norman als Solistin dirigieren.

Seine Discographie ist sehr breit und vielfältig. Von seinen letzten Aufnahmen seien hier erwähnt die 4 CDs, die dem Orchesterwerk Mauricio Ohanas gewidmet sind und 16 internationale Preise bekommen haben. Er hat auch eine Gesamtaufnahme von den Orchesterwerke Iannis Xenakis angefangen. Die drei bereits erschienen CD dieser Reihe haben mehrere internationale Auszeichnungen bekommen. Die 2 CD dieser Reihe ist qualifiziert als „eine der drei besten Aufnahme neuer Musik des Jahres 2002“. Zwei weitere CDs, die jeweils der Orchestermusik von Franco Donatoni sowie „The Rara Requiem von Sylvano Bussotti werden demnächst erscheinen. Im Jahre 2003 wird er die „Concerti per Orchestra“ von Goffredo Petrassi mit dem Radio Symphonie Orchester Hilversum aufnehmen.



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